Cartotecnica

Spesso ignoriamo i vantaggi che derivano dalle cartelle di presentazione personalizzate, forse perché ci sembra uno strumento ormai superato o perché siamo abituati ad avere tutto sotto controllo tramite i nostri computer o smartphone. 

Perché dovrei investire nella stampa di cartelline personalizzate quando i miei clienti o interlocutori possono trovare tutto in rete? Sì, è vero ormai possiamo trovare ciò di cui abbiamo bisogno sul web, ma sbagliamo se pensiamo che non ci siano situazioni e motivazioni per cui le cartelle di presentazione sono utili.

Cosa sono le cartelle di presentazione personalizzate?

Il primo step per capirne l’importanza è intuire le enormi possibilità di personalizzazione che offre questo tipo di stampato. La cartellina non è un semplice involucro ma può diventare una sorta di organizer in carta per documenti, biglietti da visita, chiavette usb o cd, penne e tutto ciò può servire ad un’azienda. Inoltre è uno strumento di marketing e in quanto tale rappresenta un modo per farsi conoscere.

Vediamo perché e quali sono i suoi vantaggi:

• Rafforza la potenza del brand
  Le cartelle di presentazione aiutano a commercializzare i tuoi servizi o prodotti in modo capillare. Lasciare a un cliente la tua cartellina personalizzata è come piantare un seme per far sì che giorno dopo giorno l’interesse per il tuo servizio o prodotto possa crescere. Strumenti diretti come le cartelle di presentazione personalizzate una volta consegnati, incroceranno lo sguardo della persona a cui vuoi comunicare il tuo marchio più e più volte. E questo rappresenta una forma di comunicazione continuativa perché prosegue anche dopo l’incontro.
  
• Rafforza la potenza della tua presentazione
  Sia quando lasci la cartellina a un tuo cliente sia quando ti trovi a dover fare una presentazione, avere una cartellina con tutte le informazioni necessarie serve in primis a organizzare visivamente e mentalmente i dati e i contenuti di cui parlare e in secondo luogo ad aiutare gli spettatori e/o futuri clienti a seguire facilmente la presentazione e portare con sé tutte le informazioni per contattarti in futuro.
  
• Indirizza la comunicazione
  Investire per raggiungere tanti clienti è ormai cosa abbastanza facile, ma non sempre è così semplice raggiungere un pubblico ben targettizzato. Per questo la cartella di presentazione può tornare utile durante eventi o conferenze di settore perché permette di raggiungere direttamente un tipo di cliente che è già interessato a quell’argomento.
  
• Comunica in modo originale e condivide informazioni aggiuntive
  Uno dei vantaggi dell’utilizzo di cartelle di presentazione personalizzate è che ti aiutano a condividere informazioni aggiuntive sui tuoi servizi o prodotti con i tuoi clienti. Oppure è possibile utilizzarle per fornire informazioni sul lancio di nuovi prodotti. Le cartelle di presentazione sono infatti più spaziose delle pubblicità o dei banner online.
  Questo maggiore spazio ti consente di essere molto creativo. Quindi, puoi fare il possibile per i tuoi singoli clienti e creare una cartella di presentazione unica con un regalo di marca. Inoltre, puoi inserire il tuo biglietto da visita nelle tasche delle cartelle. Le tue cartelle finiranno nelle mani di molte persone quando distribuirai durante eventi o riunioni. Ecco perché è prudente incorporare quante più informazioni possibili sulla tua attività.

Come personalizzare in modo efficace le cartellina?

Il nostro principale consiglio in merito è quello di progettare e personalizzare le cartellina in base alle tue esigenze. A questo link trovi tre fustelle già predefinite ma si possono creare numerose altre varianti per ottimizzare al meglio questo strumento in base alle tue necessità.

La personalizzazione spazia da progettazione di fustelle ad hoc, inserimento di tasche o elementi aggiuntivi, finiture particolari, fino alla realizzazione di prodotti extra come le cartelline blocco notes o blocchi copiativi.

Cosa sono? Sono un mix tra una cartellina e un blocco notes (o in carta chimica) dove il blocco di base viene incollato alla prima di copertina di una cartella con lo scopo di proteggere il blocco e contenere al suo interno, nella seconda di copertina, altre informazioni grazie alla presenza di tasche o alette.

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Dopo Stone, MMMini e SSSingolo, PPPattern esce con la nuova linea dei NNNotes. Si chiama PPPlace, quaderni illustrati dedicati luoghi italiani più amati.

I primi ad uscire sono Roma, Torino e Milano (solo quest’ultimo con foglio di stickers annesso), tutti rilegati con filo refe e stampati su carta Fedrigoni Woodstock Betulla da 285 grammi per la copertina e 90 grammi per gli interni.

Partiamo dal primo dei tre artisti coinvolti, che ha realizzato le illustrazioni del NNNotes su Roma. Si tratta di Saleh Kazemi, illustratore iraniano classe 1992. Anche se nato e cresciuto a Teheran, si è trasferito in Italia a 19 anni, dopo il liceo, per studiare Grafica e Design all’Accademia di Belle Arti di Roma.

Inizialmente si è concentrato sulla fotografia documentaria che è stata la sua prima attività professionale e da subito ha dimostrato di avere un notevole occhio, tanto che con i suoi scatti ha vinto numerosi premi. 

La scelta di passare al disegno è nata dalla volontà di prendere le distanze dal mezzo tecnologico in generale, ma l’intento documentaristico è comunque restato carattere fondamentale del suo linguaggio artistico.

Nonostante ciò lo sguardo che guida la sua mano nel disegno è cambiato rispetto a quello che si nascondeva dietro l’obiettivo della macchina fotografica. Pur mantenendo lo spirito da reportagista, con le sue illustrazioni Saleh Kazemi osserva la realtà da prospettive differenti cogliendo il più piccolo dei dettagli. Nulla è superfluo, tutto ciò che lo circonda è rilevante e va perciò raccontato. I suoi disegni sono spazi condensati e concentrati di tratti che si intersecano, si intrecciano senza avere la meglio gli uni sugli altri. La realtà osservata, digerita e restituita da Saleh è infatti un groviglio di fili interconnessi, come se tutto ciò che il suo sguardo registra durante i viaggi, sui treni, nelle stazioni, nei caffè fosse parte di un unico mosaico moderno.

L’abbandono del mezzo tecnologico, e quindi in un certo senso la velocità che questo porta con sé, rimanda a una necessità di attesa, di riflessione, che ritroviamo anche nella lettura dell’immagine. La decodifica delle sue illustrazioni è un’operazione che ha infatti bisogno di tempo, è necessario indugiare e non solo posare uno sguardo fugace. Una sorta di elogio alla lentezza, al riprendersi il tempo sia nel creare che nel godere dell’arte. 

Come Saleh Kazemi, anche l’occhio dell’osservatore è spinto al viaggio. Un viaggio immersivo che conduce a fondo, grazie ad un’osservazione minuziosa, allo scandagliare, al voler vivere dal dentro qualsiasi luogo e qualsiasi situazione.

Il secondo artista a realizzare uno dei NNNotes è Werther Banfi, nato a Milano nel 1979. Dopo aver frequentato il corso di “disegno industriale” al Politecnico di Milano è stato per circa 5 anni assistente collaboratore dell’artista Gionata Gesi “Ozmo”. Dal 2012 vive a Torino e ha iniziato a lavorare individualmente.

L’artista procede verso la sua costante e personale ricerca che vede un forte connubio tra segno grafico e realistico. L’idea dell’artista è quella di commutare all’interno delle proprie produzioni elementi simbolici, l’equilibrio delle forma e la potenza delle icone creando un dialogo capace di abbracciare due distinti percorsi tematici. Da una parte la fascinazione per la storia antica ed attuale, con miti e personaggi pubblichi intrecciati tra loro, dall’altra l’elemento naturale, con forme e figure organiche, la perfezione delle geometriche che chiudono il cerchio di un approccio sospeso in un limbo tra mistico ed onirico.

Il suo immaginario visivo si traduce in uno stile rigorosamente in scala di grigio poiché basato sulla tecnica del puntinismo che permette, grazie ai giochi di luce e dei toni di grigio, di creare diversi piani di visione.

L’insieme che ne deriva è “sempre più della somma delle sue parti” come afferma Werther citando il famoso motto della psicologia della Gestalt. E questo perché il suo segno oscilla tra il rigore della riproduzione e l’impulsività, estremi che si ricongiungono nello studio della forma come bilanciamento tra imprevedibilità casuale e matematica.

L’ultimo dei tre artisti coinvolti è Matteo Capobianco conosciuto come Ufocinque.

Matteo nasce a Novara nel 1981 e dal 1994 è uno dei protagonisti attivi della scena writing e poi street-art italiana, con numerosi interventi in spazi abbandonati.
Completati gli studi di Disegno industriale al Politecnico di Milano, inizia il suo personale percorso che lo porta alla fusione tra arte e progetto. Approccio che lo avvicina alla scenografia teatrale, realizzando infatti numerosi elementi scenici e scenografie vere e proprie per l’opera lirica. Lo strumento che lo accompagna in questo viaggio è la carta ritagliata a mano, che gli consente di allestire interi ambienti, rendendo la luce coprotagonista dell’opera. Dal 2007 in poi realizza numerose installazioni, sia in ambito artistico con mostre personali, che allestimenti per sfilate di moda, showroom ed eventi.

PPPattern e i suoi nuovi NNNotes sfruttano i molteplici punti di vista di questi straordinari artisti per portarci in alcune delle più grandi città italiane e creare nuovamente un prodotto unico ed originale.

Quasi come il monolite di 2001 Odissea nello Spazio, la nuova Paper Box Fedrigoni appare nel video di presentazione dell’azienda, come un’imponente scatola nera che si staglia nel vuoto.

Minimal, iconica e un carattere d’avanguardia che la contraddistingue fin da subito. Il gioco si fa poi ancor più intrigante quando scopriamo che questo “vaso di Pandora” illumina lo sguardo alla sua apertura facendo fuoriuscire una collezione unica che comprende tutto il campionario Fedrigoni.
Al nero e solenne involucro, si contrappone infatti la varietà di colori e texture delle magnifiche carte Fedrigoni.

Perché la nuova Paper Box Fedrigoni?

L’incarico di fare Paper Box è nato dall’esigenza di Fedrigoni di creare un singolo oggetto che potesse essere alla portata di ogni persona che prende decisioni sulla carta, ovunque si trovi nel mondo. I cataloghi precedenti erano dedicati a ciascuna gamma di carta e spesso parlavano al cliente con linguaggi grafici differenti o avevano contenuti rivolti a settori o ambiti culturali specifici.

Graphic Thought Facility (GTF)

Questa l’esigenza che ha spinto Fedrigoni ad affidare all’agenzia londinese Graphic Thought Facility (GTF) la progettazione di questo nuovo prodotto.

Cosa contiene la Paper Box Fedrigoni?

Al suo interno sono contenute le 80 gamme di carta, raccolte in 3 volumi: Uncoated White (28 tipologie di carte naturali bianche), Uncotaed Colours (16 gamme di carte colorate naturali) e Coated Papers (36 varietà di carte patinate).

COATED PAPERS
La collezione completa di carte patinate: bianche, colorate e perlescenti, in diverse finiture e texture.  

UNCOATED COLOURS
Il mondo delle carte naturali in varie colorazioni e finiture: lisce, marcate, goffrate e con trattamenti speciali.

UNCOATED WHITES
L’intera collezione di carte naturali bianche e avoriate, in diverse finiture: lisce, marcate, vergate, goffrate, pergamenate o con trattamenti speciali.

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Quali sono i vantaggi?

I vantaggi della nuova Paper Box sono sicuramente quello di avere tutto a disposizione in un unico contenitore, la facilità di consultazione grazie alla suddivisione in tre sezioni e la praticità grazie all’apertura a 180°.

Quale approccio?

L’approccio dell’agenzia è stato quello di lasciare da parte qualsiasi guizzo creativo a favore di un progetto funzionale e intuitivo, che fosse sobrio e semplice con l’unico scopo di mettere in mostra e vendere le materie prime. Il compito invece di mostrare come diversi tipi e pesi di carta si comportassero in stampa con testi e immagini è stato lasciato a una ampia serie di poster e ad una raccolta di immagini.

In virtù di questa linea di minimalismo, l’agenzia ha scelto il carattere Forma (un lineare del 1968 progettato da un team di ingegnosi designer per La fonderia italiana Nebiolo) per le sue “forme forti e robuste”. La custodia per Paper Box è realizzata in cartone nero, rivestito all’esterno con Imitlin Fiandra Nero 125 g/m2.

Le immagini e i poster

Per dare enfasi alla matericità dell’intera gamma Fedrigoni, GTF doveva creare anche un archivio di immagini per illustrare come differenti fotografie, texture e grafiche possono essere stampate su carte diverse. Con una famiglia di immagini coerenti, l’archivio mostra a chi decide l’acquisto la resa di stampa su una miriade di carte, usando diversi processi di stampa come la normale quadricromia, gli inchiostri UV e la stampa digitale Indigo.

John L. Walters per Fedrigoni

La video animazione

Per favorire la promozione di Paper Box, GTF, in collaborazione con Kristian Andrews di Studio AKA, ha realizzato anche un videoclip di 25 secondi, la cui colonna sonora composta da Dave Pape è stata costruita con il suono delle pagine fatte scorrere velocemente.

Siamo quasi in chiusura del mese di luglio e le vacanze si avvicinano. Città assolate, spiagge affollate o cime rocciose conforteranno i nostri occhi e allevieranno le nostre fatiche, almeno per un po’.
D’altronde la vera fine dell’anno è agosto, quando tutto si ferma, il caldo annebbia le nostre menti e si fa sempre più viva la necessità di prendersi una pausa. Agosto è chiudere gli occhi, sognare, trovare il tempo per pensare, leggere, lasciarsi andare. È la fine di un ciclo e al tempo stesso il passaggio obbligato per ricominciare. Agosto è il silenzio  prima di prendere la rincorsa.

E così anche noi ci prenderemo una pausa e ci “rivedremo” di nuovo a settembre con il nostro blog. Ma non vi saluteremo senza prima avervi raccontato i nostri appuntamenti futuri!

Gomma Festival

Partiamo da Gomma Festival che si svolgerà il dal 6 all’8 settembre a Milano del quale siamo sponsor tecnico.

Questo piccolo e gioioso festival d’illustrazione, come recita il suo claim, dà la possibilità di conoscere ed incontrare illustratori e artisti, di ascoltare ottima musica e partecipare a talk, presentazione di libri e workshop.
Durante Gomma Festival infatti si svolgerà una mostra mercato per artisti, illustratori, editori indipendenti, e accanto a questa si susseguiranno una serie di workshop per grandi e piccini, live painting e musica dal vivo.

San Salvario Emporium

Il 1° settembre, il 6 ottobre e il 3 novembre saremo inoltre partner di San Salvario Emporium, un mercato dedicato all’artigianato tradizionale e digitale, al design, all’illustrazione e all’editoria indipendente.
Ogni mese 100 makers provenienti da tutta Italia, i cui denominatori comuni sono unicità e produzione handmade, presenteranno i loro prodotti sotto le tettoie di piazza Madama Cristina a San Salvario, quartiere di Torino.

Inoltre in autunno si svolgerà Closet San Salvario Shopping Map, un progetto di promozione e sviluppo del commercio fisso di San Salvario che comprende un network di negozi di design di ricerca e laboratori artigianali del quartiere torinese.

Milano, Torino e Venezia. Queste le tappe di settembre che vedranno Printaly sponsor tecnico di altrettanti eventi. Seguiteci nei nostri futuri appuntamenti!

Code in The Dark

Infine, tra i nostri futuri appuntamenti ci sarà anche la seconda edizione di Code In The Dark, l’unico contest in Italia dedicato al coding “alla cieca”. L’evento si svolgerà venerdì 20 settembre dalle ore 19:00 allo spazio “ARGO 16” (ex Spazio aereo) a Venezia-Marghera.
Si tratta di una competizione elettrizzante pensata per mettere alla prova le abilità di coding front-end (CSS/HTML).
Si basa su un format internazionale che prevede una gara per l’implementazione il design di un sito Web dato solo uno screenshot come punto di partenza. HTML, CSS e un semplice editor di testo sono gli unici strumenti che i partecipanti avranno a disposizione durante la gara, e nessuna anteprima dei risultati sarà consentita mentre si stanno sfidando.
La sfida è con altri esperti frontendisti in una serie di round di qualificazione di 15 minuti ciascuno, per conquistare un posto nel gran finale. Il vincitore sarà decretato dal pubblico.

Non dimenticate poi tra gli appuntamenti irrinunciabili i Torino Graphic Days ad ottobre!

Non resta che augurarvi buone vacanze… ci ritroveremo a settembre con il nostro appuntamento settimanale sul blog e quello quindicinale con la nostra newsletter. 🙂